Liter+Arte

são paulo em close

2012-01-24T18:38:00.000-08:00

Gosto de olhar São Paulo do alto, do alto de Perdizes, do alto do meu salto alto, do alto dos edifícios, assim eu consigo enxergar uma cidade misteriosa e bela a ser descoberta.

Se eu olhar por baixo a cidade me devora, me rouba a bolsa e o tempo.

A melhor definição para este meu sentimento é a tomada à distancia no cinema: “os enquadramentos guardam um respeitoso afastamento, ressaltando essa vontade de descobrir o lugar das coisas neste mundo em que nada tem lugar”

E a noite, quando me deito e fecho os olhos, sinto-me como uma paisagem e a cidade como me deixando em close me acolhe.

livro que li e gostei

2012-01-20T16:51:00.000-08:00

Praia com chuva, melhor lugar para ler... e se o livro é bom, melhor lugar para ler um livro em dois dias... O livro?

A Lebre com Olhos de Âmbar

O autor é jovem, só não diria que ele é uma pessoa comum que escreveu um livro de memórias por ele ser um dos mais importantes ceramistas do mundo, com obras no Tate Britain e Victoria and Albert Museum.

Tudo começa quando ele ganha de um tio-avô uma coleção rara de 264 netsuquês - pequenas esculturas japonesas - e ele inicia uma pesquisa sobre onde estes objetos estavam até chegar em suas mãos.

Ele vai para Paris, depois Viena, Tóquio e Odessa. Ele visita as casas que pertenceram a família, as bibliotecas onde haviam documentos, memórias, livros que continham histórias de sua família ou ligadas a elas. Passa pela Belle Epoque, pela primeira e segunda guerras, fala sobre artistas da época, escritores, arte e cultura.

Para mim o livro é bom porque o autor é sincero, verdadeiro, despojado e simples. Devorei o livro e só parei por que não tinha mais páginas, queria mais, queria que chovesse mais e que tivesse mais páginas para me perder nesta leitura tão boa.

A Lebre com Olhos de Âmbar

autor - Edmund de Waal

bom mesmo é ficar sem fazer nada e ver...

2012-01-20T16:04:00.000-08:00

Bom mesmo é ficar sem fazer nada na casa dos meus pais e a cada minuto ver um pássaro diferente na jaboticabeira ...

periquitos, anu preto, pardais, pombas e pombas rolas, sanhaços, e pássaros que nunca vi.

E ainda ouvir o sabiá cantando em alguma parte daquele canto de Minas Gerais.

pé na areia e um olhar otimista para 2012

2012-01-19T15:10:00.000-08:00

design inteligente

2012-01-15T05:37:00.000-08:00

uma viagem aqui, outra alí, lá e construo uma cidade de lembranças

2012-01-11T17:05:00.000-08:00

Porto Alegre, Portobello, Portugal, Amsterdam, Estocolmo, Paris
cada canto do mundo em um canto do meu mundo

olafur - vale ver

2011-12-04T14:05:00.001-08:00

Olafur é um artista plástico Dinamarquês. Suas obras estão em São Paulo em diversos lugares.

1- Nas ruas encontramos algumas bikes com as rodas espelhadas, trombei com uma delas para a minha felicidade. Refletia outras rodas alucinadas pela rua ... carros, motos impacientes e se achando únicos no mundo...São Paulo às vezes é assim... um monte de pessoas que se acham únicas...

2- Na Pinacoteca temos os espelhos, o microscópio, o caleidoscópio

um espelho gigante girando no teto

um caleidoscópio compartilhando imagens

o espelho refletindo pessoas e a bela arquitetura da Pinacoteca

3- Olafur no Sesc Belenzinho e Sesc Pompéia que ainda vou ver...

moda - arte para vestir

2011-11-26T09:23:00.001-08:00

Fiquei apaixonada pelas roupas de crochê e tricô de uma estilista gaúcha chamada Helen Rodel. Ela transforma suas peças de crochê em arte. Arte para vestir. Não só os pontos de crochê e tricô são fantásticos, mas também o corte, os modelos ultra modernos. Olho para eles com olhos de arte. Pontos, cores, formas. Para conferir www.helenrodel.com.br

filme que vi e gostei

2011-11-02T17:34:00.000-07:00

Filme romântico da era virtual, cheio de humor e referências caóticas de uma cidade grande. Desencontros, solidão em uma cidade fragmentada, crescendo desordenadamente em função de um mercado imobiliário especulativo e anti-social. A interação entre as pessoas se dá pela internet, isso não é novidade para ninguém hoje em dia.
Medianeras significa aquelas fachadas cegas dos edifícios (paredes desprovidas de janelas), onde são alugadas para anúncios de publicidade (que aqui em São Paulo com a "cidade limpa"foram proibidos). No filme a metáfora é a abertura de uma janela nas fachadas de dois edifícios vizinhos (prática irregular), mas que possibilita o encontro. O encontro com a própria cidade, uma abertura, uma brecha para entrada de luz, uma brecha para um olhar real. Aí se dá o encontro entre duas pessoas, um encontro real e não virtual.
Gostei e recomendo.

o farol

2011-10-23T08:12:00.000-07:00

locais para observar, mas também para serem observados...

dois farois de Gilleleje - norte da Dinamarca - 2011

e ao longe um farol de Cabo Frio em uma viagem de navio em 2008

"Que melhor lugar para isso que um farol, colocado entre a terra e o mar? Muitas vezes tão branco que se confunde com o oceano revolto, o farol é o lugar do meio. Como o teatro, o farol transforma a arquitetura em natureza e a paisagem em cena". (Paisagens Urbanas de Nelson Brissac)

vi e gostei - Cem vezes Nguyen

2011-09-11T08:53:00.000-07:00

"Cem vezes Nguyen"
visitei esta exposição em Lisboa, do artista chileno Alfredo Jaar. é uma espécie de album de recordações da sua visita a um campo de refugiados vietnamitas em 1991, onde o artista encontrou a pequena Nguyen. Em homenagem às crianças nacidas nos campos, e entre as 1378 fotografias tiradas ele escolheu publicar apenas o retrato desta menina. Fotografou-a cinco vezes, com cinco segundos de intervalo entre cada imagem e a repetiu 100 vezes.

A exposição é emocionante, vendo aquele rosto 100 vezes repetido, cem vezes nos toca. O artista conta que esta menina o seguia o tempo todo e ele pediu permissão para fotografá-la. Ele não sabia nada sobre ela. Um dia ele estendeu-lhe a mão e nunca mais ela o largou até o dia que ele foi embora. De todas as fotos que ele tirou ela foi a única que ficou na sua memória

"Uma cara não é apenas uma identidade; é também um dispositivo de comunicação"( Geraldo Mosqueira).

Curiosa para conhecer mais trabalhos deste artista encontrei outros interessante e de igual valor:
'The Rwanda Project"(1994) - ele usava imagens de tutsis massacrados que colocava dentro de uma caixa: "a imagem estava escondida, mas a caixa trazia escrito o nome e a história da pessoa. Jaar mostrava assim que aquele milhão de vítimas era um milhão de indivíduos, que não estávamos perante uma massa indistinta predestinada à vala comum, mas diante de corpos com a mesma identidade do que nós."

Outro trabalho seu de 1986 - havia uma imagem de um jovem mineiro brasileiro que o artista comentava: "gosto da maneira como ele olha o fotógrafo, me olha, vos olha"

Ele nos faz lembrar muitas coisas que precisamos melhorar o mundo...

lembrança pela paz

2011-09-10T18:38:00.000-07:00

Foto tirada em 1999 - um janeiro gelado, mas com muito sol e neve - dia com sol, dia com neve...
E as torres lá, tão altas e inatingíveis... e dois anos depois acontece a tristeza que atingiu o mundo todo.
Assim como o holocausto é preciso lembrar pela paz...

Achei um caderno velho, um caderno que anotava e desenhava um monte de coisas e lá estava escrito:
"gostaria que me colocassem em uma centrífuga, que me enrolasse, espremesse e tirasse tudo de ruim. Me sinto uma roupa velha, de um bom tecido. Aquela roupa que se lavar fica mais nova. É o que preciso, que me coloquem em uma máquina de lavar e centrifugue. Pensando bem acho melhor que me lavem a seco... Chega de lágrimas!
Hoje, 11 de setembro jogaram um boeing em cima da minha cabeça. Estou triste, me sinto frágil e cansada..."

2011-09-07T11:46:00.000-07:00

foto - de passagem em Santo André - agosto 2011

ar
árvores
entre
laços
entrelaçadas
nas sombras
o som
no ar
das entrelaçadas
árvores

por rosilene

um terreno contaminado vira uma praça de educação ambiental

2011-09-03T16:55:00.000-07:00

Praça Victor Civita

o beijo da artista

2011-08-30T17:25:00.001-07:00

foto tirada da internet

"O Beijo da Artista" se refere a um radical e ao mesmo tempo irônico trabalho de arte da artista francesa conhecida como Orlan. Imagina que isso aconteceu em 1976

em frente a uma feira de arte, FIAC, na qual ela não participava. A artista ficava sentada por trás da imagem de um tronco nu e distribuía um beijo para alguém introduzir uma moeda de 5 francos especialmente concebidos entre os dois seios. A moeda deslizava ao longo de um esôfago de plástico e, em seguida, caia no fundo de uma gaveta pubianos transparentes. É claro que ela chamou atenção e fez muito sucesso.

O que ela quer com a sua arte? Realizar questionamentos sobre o status do corpo na sociedade.

o que ela tem a dizer?

“Não estou nem aí com as imagens que produzi de mim mesma, porque não fui eu que escolhi o ponto de partida. Não escolhi meu nome, nem a cor da minha pele. Nós somos cidadãos do mundo, receptores de estímulos que vêm dos lugares mais diferentes, da televisão, da internet. Não quero fazer cirurgia todos os dias, prefiro beber champanhe com os meus amigos. Mas seria divertido se pudesse mudar o meu rosto diariamente.” Orlan

um dia em lisboa

2011-08-26T19:11:00.000-07:00

Uma mudança de data de retorno ao Brasil me fez passar um dia em Lisboa. Algo que não estava nos meus planos, o acaso foi sorte. Cheguei em Lisboa às 10 horas da manhã e no dia seguinte bem cedo retornaria ao Brasil.

Tão pouco tempo para conhecer Lisboa precisava de planos para aproveitar. A primeira coisa que pensei foi me hospedar na Lisboa antiga, o Chiado. Fiquei na Rua dos Sapateiros, bem próximo do Elevador de Santa Justa. Dali podia avistar o Castelo de São Jorge, ver descer o bonde , passear na Praça do Comércio e ver o grande rio Tejo. Ainda deu tempo de pegar um taxi e visitar Belém, subir na Torre de Belém, entrar no Museu Coleção Berardo e ver o Mosteiro dos Jeronimos. Senti o gostinho de Lisboa e saí com a certeza de que um dia eu volto...

Cidades visíveis - copenhague

2011-08-21T17:28:00.000-07:00

Conheci Copenhague com um grupo de amigos e ainda sendo guiada por uma amiga Dinamarquesa que com muita alegria e orgulho mostrava a sua cidade.

A cidade é linda, alegre e colorida no verão. Tive a sorte de estar ali no verão.

Os Dinamarqueses são super ligados no verde. Os alimentos são orgânicos, há taxi elétrico, os hotéis tem a água da torneira tão limpa que eles dizem ser mais limpa que a água de uma garrafa mineral.
Do nada um encontro com o Brasil

Diferente da cidade de Maurília de Italo Calvino, não precisamos ver os cartões postais que mostram a cidade como havia sido. Os deuses que ali estão são os mesmos de antes. E diferente de Maurília, antes e hoje, tudo é gracioso..

a arte é uma garantia de sanidade

2011-07-31T12:30:00.000-07:00

exposição no instituto Tomie Ohtake - vai até 28 de agosto

Frase de Louise Bourgeois, uma artista plástica que nasceu em 1911 e produziu até a sua morte em 2010. Morreu aos 99 anos. Através da sua arte Louise via uma forma de "psicanálise", uma investigação do inconsciente, da sua história familiar, a identificação paterna, materna e do corpo.

"Meu nome é Louise Josephine Bourgeois.

Nasci em 24 de dezembro de 1911, em Paris.

Toda a minha obra dos ultimos cinquenta anos,

todos os meus temas, foram inspirados

em minha infância.

Minha infância jamais perdeu sua magia,

jamais perdeu seu mistério e jamais perdeu

seu drama."

exposição no Museu de arte contemporânea em Oslo - julho 2011

meia noite em paris

2011-07-27T18:16:00.001-07:00

foto de 1997 - a minha primeira vez em Paris e a primeira vez que eu vi a torre - era noite em Paris

Estava me devendo ver esse filme e hoje foi o dia certo, rodízio, kinoplex e o filme ali tão perto. Entrei. Voltei no tempo quando eu era adolescente, há muitos anos atras e tinha estas ideias amalucadas igual ao protagonista do filme de Wood Allen. Às vezes me pegava pensando em um dia me encontrar com todos os escritores, músicos e pintores que eu mais gostava e que já se encontravam em outra dimensão, outros mundos. Me imaginava trocando idéias com eles, escutando-os, observando-os, pintando com eles. Sai do filme pensando em como eu tinha me tornado uma pessoa normal... sem tempo... sem tempo até para voltar no tempo...

Talvez o passado seja para isso, conhecer o que foi de melhor em cada época para encontrarmos o que há de melhor no presente... em nós mesmos.

chapéu de marinheiro sem ser moda

2011-07-23T14:52:00.000-07:00

Cheguei na Dinamarca e vi muitos jovens com um chapéu tipo quepe de marinheiro e achei que era "moda". Depois soube que nesta época do ano eles usam este quepe prenunciando a formatura deles. Era bacana vê-los passeando pela cidade com aquele chapéu, uma cultura bem diferente na nossa... um chapéu que não precisa estar na moda para ser usado, mas que tem um significado de mudança, uma nova etapa da vida.

O dia da formatura - comemoração

ode à arquitetura - um caminho para o céu

2011-07-13T15:26:00.000-07:00

A arquitetura gótica na Idade Média atingiu alturas sem precedentes. Estas construções verticais traziam a idéia religiosa de alcançar o céu para um encontro com Deus, mas a custo de muito sacrifício.

Em Oslo encontrei esta arquitetura contemporânea magnífica - Ópera de Oslo - que deixava explícito esta caminhada em rampa rumo ao céu. Acredito que alcançar Deus é uma caminhada interna muito pessoal e o meu encontro foi o prazer de estar naquele momento apreciando cada detalhe desta arquitetura.

viagem de férias não tem cronologia

2011-07-12T17:28:00.001-07:00

Cheguei de viagem, uma viagem maravilhosa e inesquecível. Férias, desconectada do tempo e do relógio e por isso sem cronologia. Agora tenho as lembranças marcadas nas fotografias, nas palavras, no vento, no cheiro, nos sons e assim continuo viajando no tempo fragmentado da memória...
Gilleleje - fica no norte da Dinamarca. Do outro lado avisto Suécia, mas é deste lado que vejo um paraíso.
A praia é cheia de pedras, lindas - e de todos os tamanhos e formas possíveis. No meio de tantas formas procurei corações, pois o meu era aquecido pelo sol que teimava em não ir embora e já passava das 22 horas.
Achei um coração enorme, talvez de um príncipe dinamarquês

e no final do dia teimando em não ser noite a lua apareceu...

cinemateca com olhos de pinhole

2011-05-28T12:44:00.001-07:00

Um passeio na Cinemateca com a minha Pinhole

olhos de minas gerais

2011-05-21T18:11:00.000-07:00

Um belo horizonte em São Paulo

Uma zona da mata

No meio do arranha céu

Coisa rara que congelo

Aqui tudo muda rápido

O verde pode virar cinza...cinzas

em segundos...

Um trem passa

Um trem que não é azul

fotos maio 2011 - vista do morumbi

outra Pinhole - com uma abertura maior - outras imagens

2011-04-21T18:15:00.000-07:00

Minha segunda Pinhole, com um buraco da agulha um pouquinho maior.

Toda pretinha, linda!

"Uma câmera ou câmara pinhole é uma máquina fotográfica sem lente. A designação tem por base o inglês, pin-hole, "buraco de agulha"

A pinhole consiste numa maneira de ver uma imagem real, através de uma câmara escura. De um pequeno orifício onde a luz é captada para dentro da câmara, e sofrendo um movimento de inversão, a imagem é projectada para a parede oposta ao orifício ao contrario. Para produzir uma imagem razoavelmente nítida, aabertura tem que ser um furo pequeno na ordem de 0,02 polegadas (0,5 mm) ou menos"

fiz uma câmera fotográfica - pinhole

2011-04-21T17:49:00.000-07:00

Parece bizarro nos tempos de hoje alguém fazer uma câmera fotográfica com uma caixinha de fósforo, com um furinho da agulha e um filme 35 mm. Pois é, amante de fotografia como eu sou fiquei feliz da vida com minha primeira "Pinhole" ou Pin Hole - buraco da agulha.

Para minha primeira câmara escolhi a agulha de acupuntura para fazer o furo, por que queria ter maior profundidade de campo. O dia estava ensolarado e o tempo de exposição foi apenas

2 segundos.

aluga-se levando "até meio kg"de arte para os museus

2011-04-09T18:47:00.000-07:00

Até meio quilo

Aluga-se é um grupo de dezesseis artistas que reside e trabalha em São Paulo.

Realiza encontros semanalmente em um estúdio para discutir seus projetos artísticos.

Também busca a itinerância expondo em diferentes espaços e cidades, visando a

interação com artistas locais.

http://grupoalugase.wordpress.com

Até meio quilo é um projeto itinerante do Aluga-se, que consiste em cada artista

enviar pelo correio a obra que será exposta. O museu receberá todos os envelopes com os

trabalhos que participarão, que poderão ser adaptados ao espaço expositivo.

O desafio para cada artista é criar e conter inteiramente seu trabalho dentro dos

limites estabelecidos de tamanho e peso, (um envelope de Sedex 27x37cm com até meio

quilo).

O que o envelope contém é tudo o que se precisa para a exposição. Dentro de cada um

deles haverá um manual de instruções, um kit de montagem e o trabalho.

Os envelopes também serão expostos como parte da exposição e após o encerramento

devem ser devolvidos. Eles são parte dos documentos que comprovam a itinerância do

grupo.

Queremos com eles construir uma cartografia dos lugares por onde as obras viajam.

Assim, esse projeto que apresentamos, será um ponto no mapa, de um percurso nômade,

onde as obras circulam de forma fácil e acessível.

Dominguinhos na jazz sinfônica

2011-03-26T23:15:00.000-07:00

Hoje foi a primeira apresentação do ano da Jazz Sinfônica. Ouvir e ver Dominguinhos foi algo que vai ficar na memória. Ele ali de chapéu de cangaceiro, no meio da orquestra composta de uns oitenta músicos, entre violas, violinos, contrabaixos, instrumentos de sopros dos mais diversos, emocionado disse: “eu nesta grande orquestra pareço um matuto na cidade grande”...

Tocou também o jovem músico Ricardo Herz com seu “violino popular brasileiro” e seu forró contemporâneo. Deu um belo show. Vai longe este jovem...

Olhando os dois ali no palco, o jovem músico e o velho músico pensei: que Dominguinhos também fora um dia jovem músico e pensei ainda... que bom que ficou velho... virou um sábio, um mestre do acordeon, um gênio do forró e da música popular brasileira.

Matuto com aquela simplicidade de gênio, porque somente os verdadeiros gênios são simples.

Como disse George Bernard Shaw

"A simplicidade é o que há de mais difícil no mundo: é o último resultado da experiência, a derradeira força do gênio."

livros que li e gostei

2011-03-13T11:54:00.000-07:00

Terminei de ler o livro “Os sonhos não envelhecem” de Márcio Borges do “Clube da Esquina” e engatei na leitura do livro “Só garotos” de Patti Smith. Foi proposital, pois ambos são autobiográficos e se passam dos anos sessenta até anos oitenta.

Os dois livros são histórias de aventura e amizade entre dois amigos com a idade de 20 anos, desconhecidos do mundo e que deste encontro casual trouxeram consequências para suas vidas e para muitos de nós de outras gerações. Ambos falam de música, de poesia, de arte, ao mesmo tempo que falam de drogas, sexo e rock roll. Uma época de revoluções morais e políticas; uma época de mudanças.

Márcio Borges narra o período intenso de sua parceria com Milton Nascimento que vai de 1963 até 1980 e Patti Smith narra sua intensa amizade com o artista plástico Robert Mapplethorpe de 1966 até o ano de 1989. Repito a palavra “intensa”, pois esta geração que nasceu no término da segunda grande guerra mundial cresceu se dando conta que a vida era curta demais, por isso precisavam viver intensamente cada minuto, cada segundo.

Enquanto Márcio Borges e Milton estão no edifício Levy em Belo Horizonte encontrando vários amigos, criando poesia e música, Patti e Robert estão em Nova Iorque no Hotel Chelsea; Patti seguindo o caminho da poesia e da música e Robert na fotografia.

Marcio, Milton, Wagner Tiso, Naná Vasconcelos, Elis Regina, Lô Borges, Caetano, Beto Guedes aqui; Patti, Robert, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan acolá. Histórias para se ouvir e lembrar de músicas, de gente, da arte, da poesia, lembrar de poetas, de artistas que fizeram histórias aqui e lá e no mundo todo.

Nesta época narrada nos livros, o mundo estava mudando e eu estava nascendo e quando eu cresci a sensação que eu tenho é que foi apenas um filme ousado e tudo na minha vida me pareceu igual como era antes... antes deles... Foi tudo ávido demais.

as verdadeiras amizades não envelhecem

2011-02-06T15:10:00.000-08:00

casal mineiro na sacada antiga em Minas Gerais - foto tirada em São João Del Rei

Acabei de ler o livro de Marcio Borges os sonhos não envelhecem e ficou em mim a palavra amizade.

Tirando do livro um parágrafo onde ele fala sobre a amizade entre ele e Milton Nascimento:

"Amigo era isto: um frequentando a casa do outro, convivendo, repartindo o pão, as alegrias e angústias, sabendo um do outro, querendo bem um ao outro, mostrando isso na prática, exercendo em presença - não somente um sentimento abstrato guardado dentro do peito, para ingles ver"

Ele se referia a música "Unencounter"(palavra que nem existia) que Milton e Fernando Brant fizeram em ingles e gravaram nos EUA e que depois no Brasil, eles fizeram a versão brasileira "Canção da América"

amigo é coisa pra se guardar

debaixo de sete chaves...

e para fechar sobre a amizade lembro uma frase que gosto muito da escritora portuguesa Ines Pedrosa:

“só aos amigos é dado o espetáculo da nossa miséria”

para celebrar sampa - 25 de janeiro

2011-01-25T07:01:00.000-08:00

a mendiga e seu crochê
o tocador de realejo
músicos nas ruas
o sr dos balões
os senhores da banda
a barbearia do seu Joaquim há cinquenta anos

e o marceneiro há mais de quarenta anos na labuta

os que dão vida a becos sombrios

Para celebrar São Paulo, que eu amo, coloco aqui as fotos dos personagens que a tornam humanamente bela. A cidade é isso, uma composição de seres que sem eles ela seria deserta, morta, vazia.
os que constroem seus edifícios

aqueles que se arriscam
o gari que limpa suas ruas

outro senhor dos balões
a florista no bairro de perdizes
mais um tocador de realejo

diário de viagem - bruxelas

2011-01-23T07:44:00.000-08:00

Paisagem no caminho para Bruxelas - fotografia tirada em setembro 2008

Chegamos em Bruxelas a noite e fomos direto para o hotel Bloom, hotel conceito, contemporâneo, com mobiliário de design. A primeira impressão: o lounge clean, todo branco com uma decoração colorida; o restaurante é sofisticado e moderno com poltronas Luis XV pintadas de prata forradas de tecido negro, fazendo par com móveis contemporâneos. No quarto branco, cadeiras Bertoia Girafa, pendente FalKland e um perfume inesquecível. Tenho até hoje um gel do banheiro do hotel e que abro de vez em quando só para sentir aquele perfume, deixo o gel borrar no meu nariz para impregnar o cheiro e memorizo a cidade.

hotel Bloom - Bruxelas

Bruxelas é chique, cheia de contrastes entre o antigo e o novo, rica e exuberante. A arquitetura antiga convive harmônicamente com a contemporânea em espaços urbanos amplos, limpos e conservados.
a cidade contemporânea...

e a antiga arquitetura - Grand Place - principal praça histórica de Bruxelas -fotografia 2008

Saímos cedo e caminhamos pela cidade antes do comercio abrir. Estava deserto, sem nenhuma alma viva da cidade, como em um sonho, a cidade se apresentado só para mim, verdadeira, solitária, solidária me recebendo. O sol se abria com a lua ainda em vigília, protegendo a cidade daqueles visitantes estrangeiros, embasbacados.

Hôtel de Ville 1459 - fotografia de 2008

Não é a toa que Bruxelas foi escolhida para ser a capital da comunidade Européia.

Encontrei Tintin e seu cão Milu. Encontrei também uma gata charmosa em uma bicicleta, talvez a amiga mais nova de Tintin.

Cheia de influências holandesas, francesas e alemãs.

os sonhos não envelhecem

2011-01-22T13:25:00.001-08:00

Belo Horizonte - foto tirada em 25 de janeiro de 2005

Porque se chamava moço

também se chamava estrada

Viagem de ventania

Nem lembra se olhou pra trás

Ao primeiro passo, aço, aço...

Porque se chamava homem

Também se chamavam sonhos

E sonhos não envelhecem

Em meio a tantos gases lacrimogênios

Ficam calmos, calmos...

E lá se vai mais um dia...

Estou lendo o livro de Márcio Borges “Os sonhos não envelhecem”. Histórias da turma do Clube da Esquina, aquela turma de Belo Horizonte que tinha o Lô Borges, Beto Guedes, Fernando Brant e o Milton Nascimento.

Márcio Borges começa narrando memórias do ano de 1963, quando ele tinha 16 anos. Ler o livro, mesmo não fazendo parte daquele tempo, é como ver um filme. Leio a noite, antes de dormir e só largo o livro por que o cansaço é mais forte que minha vontade. Acordo com a sensação de que eu estava lá com ele espiando cada momento. Acho que a paixão dele pelo cinema é tão grande que ao narrar é capaz de criar uma atmosfera, um cenário, uma película virtual na nossa mente.

Tem um momento no livro que ele e Milton assistem três sessões seguidas do mesmo filme, Jules e Jim de Truffaut, e para não perder o frescor daquela emoção se isolam em um quarto para criar sons, música:

“testemunho da alegria e da grandeza de estar vivo naquele momento, vivo para presenciar a delicia de ser, delícia que só poderia estar provindo da própria alma, era mesmo a prova cabal da existência de uma alma”.palavras de Márcio Borges.

Sinto falta disso, desta magia que transborda a nossa alma e nos sentimos vivos. O que seria de nós sem o cinema, a arte, a música, a literatura? Não consigo imaginar.

toy no mube

2011-01-17T16:13:00.000-08:00

o oitavo anjo do apocalipse

retro 2010 com arte

2011-01-09T09:20:00.000-08:00

Comecei o ano de 2010 com a exposição Aluga-se que foi um sucesso, em uma casa em Pinheiros (São Paulo). Repercutiu tão bem que fomos convidados a expor no Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande (Mato Grosso do Sul) e também em um Museu na Dinamarca (que será em junho de 2011).

No museu de Campo Grande (MARCO) nós estamos lá com a exposição até fevereiro.

O sonho de qualquer artista é que sua obra seja vista pelo público e quando ela consegue atingir seu objetivo é uma satisfação muito grande. E como é difícil tudo isso: arrumar um lugar para expor, conseguir atingir o público e ter ânimo e vontade para continuar produzindo.

A minha obra em Campo Grande foi conceitual, que na cabeça do público leigo parece algo difícil de entender, pois para muitos arte é um objeto estético belo e decorativo, algo que se compra para levar para casa. A arte está muito além disso, mas o público já está começando a interagir com a arte contemporânea, mesmo muitas vezes sem entender.

Qual é o conceito da minha obra?

A minha obra que está no museu de campo Grande é um mapa da cidade que eu passei minha infância e adolescência. Queria lembrar a cidade da minha infância desenhando um mapa. Por mais que minha formação como arquiteta tenha me ajudado, eu só consegui executar o desenho do mapa através de fragmentos da memória, lembranças do passado misturadas às lembranças de sonhos (presente) formando um mosaico parcial da cidade.

O que para mim é o reencontro, o reconhecimento, é ao mesmo tempo um paradoxo – a cidade é um complexo de vazios e cheios, lembranças e não lembranças, sons e silêncios, surgindo como um gracejo misturando o real e o irreal, a realidade e a imaginação, para no final criar uma cidade autêntica.

O início de todo o processo foi a lembrança de três elementos que me marcaram profundamente e que sonho até hoje: o Rio, a Casa azul e a Árvore.

A Casa, como diz Gastón Bachelard: “ o ser abrigado vive a casa em sua realidade e em sua virtualidade, através do pensamento e dos sonhos” . A Árvore que existia na casa, uma acácia amarela que se tornou um personagem para a cidade e minha família, é a raiz, a memória. E o terceiro elemento, o Rio, que eu vejo como a passagem do tempo, o caminho a percorrer.

Os primeiros desenhos continham somente esses elementos. Às primeiras lembranças foram somadas outras, e outros desenhos foram acrescentados, cada um maior e mais completo que o anterior. Como em um travelling conematográfico, aos poucos a paisagem e sua história vai se formando diante do expectador-leitor. Expectador-leitor sim, porque ao processo plástico, vem somada à experiência literária, ao sopé da imagem, como nos letreiros de filmes, ou nos livros infantis do século XIX.

A idéia é o senso comum universalmente compartilhado, pois a cidade conserva o essencial, o modelo, a repetição não só como objeto cidade, mas também como valores. Ela pode passar por várias interpretações, quando o outro que a vê se identifica com ela através de outras faculdades e de outros valores morais e estéticos. Não importa minhas lembranças pessoais, mas a memória compartilhada e mutável.

Além do mapa, que eu já havia exposto na exposição em São Paulo, adicionei fotografias, textos em jornais, desenhos que foram feitos através de documentos da família, pesquisas na internet. A idéia era documentar os fatos que na minha memória não sabia se eram reais ou não. Também não me importa se são reais ou não, apenas quero compartilhar estes documentos congelados, prestes a serem jogados em lixeiras virtuais e reais. Reciclar, reaproveitar o lixo das memórias vividas e compartilhadas. Demonstrar quão efêmera e passageira é a vida e só tem sentindo quando criamos narrativas, quando a reinventamos.

A arte é um suporte.

um tempo ad agio em 2011

2011-01-01T08:33:00.000-08:00

foto tirada na Bienal de São Paulo 2010 - obra de Tatiana Blass

2010 passou e passou também o tempo, mais um tempo da vida que se foi. Em 2010 entrei pouco no blog e sinto falta de compartilhar e falar das coisas que eu gosto.

E por falar das coisas que eu gosto inicio o ano lendo um livro sobre o tempo: "O tempo envelhece depressa" de Antonio Tabucchi. Para quem não conhece o autor, ele escreveu o livro "Noturno Indiano" que teve uma belissima adaptação para o cinema.

No filme Indiano Noturno, ficou na minha lembrança uma cena: um trem de passagem para um destino qualquer e dentro dele o protagonista sendo filmado em câmera lenta olhando a paisagem ao som de uma música que parecia acompanhá-lo neste tempo generoso e lento. Uma musica que continuou tocando na minha memória mesmo sem conhecê-la, parecia marcar o tempo lentamente para que eu não o perdesse.
Um dia de passeio na casa de um amigo liguei o som, daqueles que colocam vários CDs e deixa tocar (não existia o MP3, era início dos anos 90) e adormeci. Acordei de repente ouvindo a musica do filme e descobri que era um Adágio de Schubert (Op. 163, D. 956 – C Maior). "Adagio" é na música um Tempo um pouquinho mais rápido que o Tempo "Lento".

Lembrando de tudo isso, desejo um 2011 ad agio, com tempo para ler e pensar, ad agio para encontrar amigos, ad agio para criar, ad agio para escrever, ad agio para entrar no blog,

ad agio para sentir o tempo passar lentamente ao meu lado, ad agio para ouvir musica, ad agio para fazer tudo que eu gosto.

bienal de são paulo

2010-10-09T16:38:00.000-07:00

obra: video de uma performance "divisor"- de Lygia Pape

Antes de iniciar a Bienal de arte contemporânea postei no blog alguns artistas (suas obras) que eu gostaria de ver: Jonathas de Andrade, Ernesto Neto, Adrian Piper e outros que não deu tempo de postar, Lygia Pape, Ana Maria Maiolino, Cildo Meireles...
Estive na Bienal no domingo passado, quis ir sozinha para curtir no meu tempo. Sei que é sempre bom ir acompanhada, se discute arte, acrescenta sempre. Mas quero voltar com amigos, mesmo por que não deu para ver tudo. Quatro horas lá e não vi tudo que eu queria.
Valeu a pena? Vale à pena ir? Vale.
Uma dica, ao entrar já peça o mapa para se situar com a obra.
Logo na entrada senti um cheiro familiar, a tinta óleo nas telas de Rodrigo Andrade. Gostei das telas, a luz na escuridão, o silêncio da obra.
Consegui sentir o silêncio na obra do Rodrigo no meio de um barulho infernal de tambores, gritarias de uma peça mambembe em um espaço criado pelo arquiteto Roberto Loeb. Parece que Bienal sem barulho não existe. A Bienal é um espetáculo. Adoraria que os barulhos pudessem ser somente das obras.
Consegui ver a luz na obra do Rodrigo para logo em seguida ser incomodada por todas as luzes artificiais do pavilhão. O projeto de luminotécnica não estava primoroso. Uma pena.
Mas como eu disse acima, vale à pena ir à Bienal deste ano, vale a pena ver algumas boas artes.

obra: de Lygia Pape - "lingua apunhalada" de 1968

obra: "à mesa" - de Anna Maria Maiolino

telas de Rodrigo Andrade

ela simplificou a vida

2010-09-26T15:44:00.000-07:00

av cidade jardim - são paulo setembro 2010

dois pneus furados por uma manhã de skate

2010-09-12T08:40:00.000-07:00

Uma manhã ensolarada e dois pneus murchos. Fui calibrá-los e constatou um preguinho em um deles e um grande parafuso no outro. Bela manhã para uma perda de tempo.
Sem opção fui ao borracheiro mais próximo de casa, no mínimo meia hora para arrumar. Olhei o entorno e vi do outro lado da avenida um parque para skatistas. Fui lá e comecei a achar que fui sorteada por dois pneus furados.
Acho que toda péssima espera deveria ter uma compensação, ou uma boa razão para esperar. Nunca fiquei grávida e acho que os nove meses devem valer muito na hora que o filho desponta para a luz.
E comecei a imaginar como deveriam ser as nossas esperas: uma fila de Banco deveria ser demarcada não por um adesivo linear e racional no piso, mas por um aquário ladeando a linha do piso, onde eu pudesse ficar olhando os peixes enquanto o tempo passasse sem que eu percebesse. Uma espera em um consultório médico, daqueles que você marca hora e chega lá tem um mundo esperando, deveria ter sempre a série inédita do House. A espera de 40 minutos naquele restaurante que você adora deveria ter o melhor bolinho de arroz da cidade e ainda gratuito.
Além de tudo comprova mais um motivo de ter sempre um parque em cada quarteirão na cidade e dentro de uma bolsa levar sempre um livro ou uma máquina fotográfica. Contemplar e ler serão sempre um bom motivo para o tempo passar. Uma espera que por um tempo não estou esperando nada...
por rosilene fontes

a janela

2010-09-05T14:39:00.000-07:00

da janela da minha sala - foto setembro 2010

Da janela da sala espreito o dia. Amanhece. Apago a luz do abajur. Faço um esforço para ver até o limite, até onde minha vista alcança. Mais próximo de mim, o real e o além reconstruo. Desço a cortina, embaça-me a vista, me esforço mais, invento.
Lembro dos versos de Fernando Pessoa:

“De modo que desligo de mim como aos dois braços de um amplexo, os dois grandes tédios que me apertam – o tédio de poder viver só o Real, e o tédio de poder conceber só o Possível.”

Fico ali observando janelas, decodificando cada luz que acende e apaga e cada sombra que se descortina. E por detrás de cada uma delas imagino pessoas que observam outras janelas e até a minha própria. Algumas alheias e outras como eu, desvendando mistérios.

Hoje eu me esconderei. Hoje a realidade não entra na minha casa.
Disse isso em voz alta para que todas as paredes, portas e janelas ouvissem e me protegessem. Sentei-me a mesa que fica em frente à janela, acendi a luz do abajur, liguei o laptop e iniciei a minha viagem com a epígrafe:

“Ébrio de erros, percorro-me por momentos de sentir-me viver .
( Fernando Pessoa – “Livro do desassossego” por Bernardo Soares)

por rosilene fontes

quem eu quero ver na bienal - jonathas de andrade

2010-08-08T16:57:00.000-07:00

exposição "ressaca tropical" de Jonathas de Andrade - peguei emprestada esta foto na internet

este cara é novinho, tem 28 anos e foi convidado a participar da Bienal Internacional de São Paulo . Jonathas de Andrade nasceu em 1982 em Maceió e mora em Recife. Participou da Bienal Mercosul e em São Paulo é representado pela Galeria Vermelho.

Tem um trabalho interessante "Ressaca Tropical" -

Ressaca Tropical nasceu a partir de um diário pessoal encontrado em um lixo trinta anos após ser escrito. Jonathas de Andrade, , se propôs a usar os relatos cotidianos do livro encontrado para fazer uma “fotografia de pretexto” – termo que define a criação de imagens para completar (ou confrontar) um texto pré-existente. Para evocar, nas palavras de Kiki Mazzuccheli, “um tempo indefinido e pós-utópico”, Jonathas utilizou imagens do acervo de Alcir Lacerda, da Fundação Joaquim Nabuco (acima), de arquivos pessoais e de fotografias tiradas por ele mesmo (abaixo), tendo como resultado um tipo de documentação fictícia da cidade.

Achei interessante a montagem do trabalho "Ressaca tropical" - as suas exposições sempre se destacam pela montagem.

"É desdobramento do trabalho, mais que conclusão ou objetivo. É mais um lugar de experimentação tanto para o artista quanto para as pessoas que através dela tomam contato com a obra. Mais ou menos como a viagem, ela se faz a partir do equacionamento de hipóteses e proposições com experiência e produtos gerados a partir delas que as reconfiguram e ressignificam. De certa forma, ela está submetida ao mesmo jogo de inversão entre cavalo e cavaleiro, entre conduzir e ser conduzido que permeia, organiza e desorganiza a viagem. Acredito que preciso concluir esta etapa do projeto para pensar com mais clareza em possibilidades de montagem." diz o artista

Me identifico com ele no meu trabalho mapa afetivo - com a questão do tempo e da memória - quando passamos para o atual o que já foi é outra maneira de ver, de contar, passa a ser ficção e às vezes não tenho nem muita certeza se foi real mesmo ou foi um sonho.

quem eu quero ver na bienal - adrian piper

2010-07-27T17:33:00.000-07:00

obra de Adrian Piper - foto ilustrativa - peguei emprestada na internet

Adrian Piper é americana, nasceu em 1948 no Harlem, New York/USA - morou em Berlin e atualmente é professora de filosofia na Universidade de Wellesley, Massachusetts.

Sua arte é conceitual. Após o início na pintura Piper começou a virar a sua atenção à linguagem. Piper olhou em aspectos de tempo e espaço em uma extensa série de trabalhos que envolviam textos e combinações numéricas em papel. Ela combinou essas investigações conceituais em sua "hipótese" da série (1968-1970) ", envolvendo um reconhecimento do próprio corpo, que estava sendo encarado como um objeto concreto, que se refere a uma medida igual a si e aos outros objetos. Aqui, ela documentou suas atividades cotidianas pessoais, como ler um jornal ou fazer compras.

Na década de 1970 Piper começou a canalizar a sua arte em situações não-artístico através de performances no espaço público que desde então se tornaram lendárias. Como seu próprio alter ego masculino, o "ser mítico", ela imitou um homem negro - uma auto-apresentação.
Em seu famoso "Funk Lessons" (1982-1983), por exemplo, o público foi convidado a identificar seus próprios estereótipos dos negros dançando funk music.

Tenho muita curiosidade de ver a obra desta artista. Porque ela trabalha com a linguagem, o corpo e com as suas origens afro-americana. E porque estou lendo um livro sobre genética do médico e geneticista Sergio Danilo Pena, "Igualmente Diferentes" e acho que a arte de Adrian Piper corresponde as muitas questões lidas neste livro, resumindo: "A cor da pele e outras características físicas externas como os lábios, nariz e textura do cabelo são traços literalmente superficiais que dependem da expressão de poucos genes, ou seja, o que chamamos de "raças" humanas, a representação genômica da variabilidade entre os grupos humanos é muito pequena. Isto leva à conclusão que elas não são significativas do ponto de vista genético e biológico. Comparada a uma infinidade de genes no genoma humano nós somos uma espécie única composta de indivíduos igualmente diferentes".

quem eu quero ver na bienal - um brasileiro - ernesto neto

2010-07-27T16:40:00.000-07:00

foto ilustrativa - peguei emprestada na internet

É carioca, nasceu no Rio de janiro em 1964. Na década de 80 estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage .

Sua produção situa-se entre a escultura e a instalação. Na segunda metade dos anos 1990, Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translúcida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como açafrão ou cravo da índia em pó. As esculturas apresentam alusões ao corpo humano no tecido que se assemelha à epiderme e nas formas sinuosas que se estabelecem no espaço. No final da década de 1990, Ernesto Neto passa a elaborar as "naves", estruturas de tecido transparente e flexível, que podem ser penetradas pelo público.

Para criar a experimentação da consciência do corpo sensorial, Neto manipula o espaço, luz, som, cheiro e texturas, utilizando materiais modestos tais como nylons, especiarias e areia.

Ernesto Neto participou recentemente na XI Biennal em Sidney, Australia e na XXIV Bienal Internacional de São Paulo, Brasil, 49ª Bienal de Veneza; as suas obras figuram nas colecções permanentes do Kunstalle de Basel (1999), da Galeria Comunale d´ Arte Moderna de Bolonha e do MoMA de Nova York.

A arte de Ernesto Neto me remete a Lygia Clark e Helio Oiticica.

Em uma carta datada de 1964 ( ano em que nasceu Ernesto Neto) de Lygia para Helio, Lygia estava em Paris e escreve:

"Se o homem não conseguir uma nova expressão dentro de uma nova ética ele estará perdido - a forma já foi esgotada em tods os sentidos. O plano á não interessa em absoluto - o que resta? Novas estruturas a descobrir ... O tempo é o novo vetor da expressão do artista. Não o tempo mecanico, é claro, mas o tempo vivido que traz uma estrutura viva em si. Sinceramente eu acho que os Bichos são isto, sem modéstia e sem exageros. O teu trabalho idem. Quanto ao resto só Deus sabe... não vi nada que lembre ou se compare ao nosso trabalho"

Ernesto Neto bebeu nesta fonte. E quero muito ver.

é sempre bom voltar para minas gerais

2010-07-24T06:14:00.000-07:00

igreja barroca - datada de 1755 - Lavras -

Onde está Deus, mesmo que não exista? Quero rezar e chorar, arrepender-me de crimes que não cometi, gosar ser perdoado como uma caricia não propriamente materna. Um regaço para chorar, mas um regaço enorme, sem forma, espaçoso como uma noite de verão, e contudo próximo, quente, feminino, ao pé de uma lareira qualquer... poder ali chorar coisas impensáveis, falencias que nem sei quais são, ternuras de coisas inexistentes, e grandes dúvidas arrepiadas de não sei que futuro... (Fernando Pessoa)

lua cheia - 27 06 2010

2010-06-27T19:48:00.000-07:00

Não poderia dormir e deixar de dizer que a lua estava linda

eu uso óculos

2010-06-25T19:55:00.000-07:00

Não escuto nada
Do lado direito nada,
do lado esquerdo quase nada
e nada
Na madrugada não escuto nada
Não escuto o lamento da geladeira,
A festa no vizinho
Não escuto o salto irritado.
O ronco do carro
A gritaria na rua

Na madrugada.
Em silêncio.
Nada perturba meus sonhos.

Na madrugada não escuto roncos
nem miados
nem choros
O tique taque do relógio
A buzina do carro
Não escuto
O cachorro latir
O zumbido do pernilongo
E nem os passos da barata.
Não escuto as páginas do livro
E durmo em paz.

De manhã quando acordo em silêncio
Vou ao banheiro lavar meu rosto
Sinto a água que escorre.
Enxugo e coloco o meu aparelho
Que nem nome tem
E a primeira coisa que eu escuto
É o som do Bem-te-vi
E a minha primeira fala do dia
Bom dia bem te vi

por rosilene

aluga-se foi um sucesso

2010-06-25T19:31:00.000-07:00

na fronteira entre moda e arte

2010-06-06T10:35:00.000-07:00

sapato de Alexander MacQueen

A palavra moda não combina com arte. Arte é atemporal, não se copia arte. Arte defnitivamente não é moda. E moda não é arte.

Mas, no meu entender, qualquer coisa que projeta uma forma e direciona meu olhar àquele objeto lhe tirando qualquer função, é arte.

Posso olhar um entulho e não necessariamente este entulho pertencer a um museu ou galeria, o meu olhar reproduz um objeto, feio ou bonito aquele objeto me seduz, vira arte. Portanto sou artista, boa ou má, projeto arte, faço arte.

Gosto de pensar na roupa, em um acessório como arte. O suporte é o corpo, que se movimenta, se expressa em forma de arte.

Muitos estilistas fazem moda e existem poucos e grandes estilistas artistas. Acho também que uma mulher com estilo que não segue modismo é artista. Seu corpo é o suporte em movimento que nos seduz a olhar, gostando ou não. Ali ela cria, é única. Existem poucas, mas existe.

desfile de Alexander MacQueen - 1999

Em 1999, Alexander McQueen , no final de seu desfile, uma modelo toda de branco foi borrifada de spray por dois braços robóticos.

Em 1998, McQueen fez um desfile em uma antiga estação de trem. No início do desfile mostrou roupas escuras sobre uma passarela branca feita de tanques cheios de água iluminados por tubos de neon. De repente, uma tinta negra preencheu os tanques e as roupas brancas passaram a desfilar sobre a plataforma agora negra. E não parou por ai. Caiu uma chuva artificial, a maquiagem das modelos borrou, os vestidos ficaram grudados no corpo

arte? moda?

Não usaria o sapato pinça-de-lagosta de MacQueen, mas adoro olhar e pensar que é arte.

por rosilene fontes

aranhas

2010-06-03T08:04:00.000-07:00

foto tirada em um passeio no parque - abril de 2010

Uma amiga disse que toda casa tem que ter um animal de estimação. Ela disse que ele protege a casa e o dono e afasta mau olhado. Pensei em cachorro, gato e peixe, mas adotei uma aranha.
Tinha um centímetro de diâmetro, caçadora de insetos com longas pernas que mais parecia uma cabeleira. Como qualquer animal que se adota, dei-lhe um nome, Bob Marley.

Aparecia sempre pelas manhãs para eu lhe dizer “bom dia Bob Marley”. Sumia por uma longa temporada e voltava sempre com um presente, um tecido rendado feito de fio raro. Lembrava a minha avó que por 91 anos, teceu várias colchas de crochê, para cada um dos 16 netos. Tenho uma colcha de solteiro e uma de casal e vários tecidos de renda de fio raro pela casa. Bob Marley gostava de me presentear lembranças.

Não pensem que sou chegada a aranhas, tenho pavor desde criança, eram meus pesadelos constantes – aranhas e tempestades. Só gostei de duas aranhas até hoje.

Esta semana morreu Louise Bourgeois. Artista plástica que teceu sua arte por longos anos. Tinha 98 anos e conviveu com grandes mestres da arte como o espanhol Miró. Era francesa, mas morava em Nova York desde a década de 30. Expressou-se nas mais variadas formas de arte, embora seja mais conhecida pelas suas esculturas.

Uma de suas séries mais famosas leva o título de Maman - em francês, mãe. São aranhas de até nove metros de altura, feitas nos anos 90, espalhadas por diversas cidades do mundo. Uma delas está no Museu de Arte Moderna de São Paulo, numa sala especial que permite que ela seja vista da marquise do Parque Ibirapuera.

Estou certa de uma coisa, animais de estimação e arte não afasta mau olhado, mas nos direciona a olhar algo grandioso, mesmo que seja uma pequenina aranha ou uma grande aranha.

rosilene fontes

quanto custa?

2010-06-01T19:35:00.000-07:00

R$10 000,00/m2 a perder de vista

design sustentável - designer democrático

2010-05-09T16:01:00.000-07:00

Esta estante modulada feita de latas é do designer mexicano Emiliano Godoy. O nome da estante? Cesária Evora. Além de ser uma idéia bacana de reaproveitar latas (quem toma leite em pó já tem o que fazer com as latinhas), ele ensina como fazer a estante. É só entrar no site dele e pegar as instruções fazendo um download. O legal é que ela fica de várias formas. www.godoylab.com

conversa com regina silveira no aluga-se

2010-05-09T15:50:00.000-07:00

segunda feira 19:30 hs
rua São Gualter, 1941
entrada gratuita

e na terça conversa com a galerista Vilma Eid - 19:30 hs

aluga-se na ilustrada

2010-05-09T15:41:00.000-07:00

Arte lá em casa

Tendência nas grandes cidades do mundo, São Paulo ganha espaços culturais alternativos e experimentais em casas, galpões e apartamentos

FERNANDA MENASILAS MARTÍDA REPORTAGEM LOCAL

Tem duplo sentido o cartaz que diz "aluga-se" na entrada de um casarão perto da praça Panamericana, em São Paulo. Ainda à espera de novos moradores, o espaço tem artistas como inquilinos-relâmpago. Eles escondem projeções de vídeo na despensa, criam um lago artificial e até plantam batatas no banheiro."É um novo formato de exposição", diz Yara Dewachter, que organizou a mostra "Aluga-se" na mansão vazia que pertence à família de seu marido.Tendência em Nova York e outras capitais do mundo onde o circuito tradicional de artes visuais -museus e galerias- já não dá conta de toda a produção local, uma rede alternativa também desponta em SP.

São espaços expositivos em galpões industriais, garagens, porões esquecidos, casas e prédios vagos no centro da cidade. Se, por um lado, a cena é uma válvula de escape para uma produção artística, por outro serve para reabilitar espaços mortos na malha urbana. Outra consequência, intencional ou não, é inflar o valor de imóveis encalhados, como o casarão no Alto de Pinheiros, que passou anos fechado e sem ninguém.Depois de reformar um apartamento modernista na avenida São Luís, que recebeu uma exposição coletiva para marcar o fim das obras, o empresário Henrique Miziara acaba de comprar uma sala no edifício Califórnia, obra de Oscar Niemeyer e Carlos Lemos, no centro, que transformou em ateliê. Já passaram por lá mostras de Keila Alaver, Mônica Rizzolli e, por último, Célio Braga."A ideia é que todo mundo possa pedir para ocupar esse espaço", diz Miziara. "Não quero que isso fique fechado."

No mesmo espírito, dois colecionadores compraram um andar de um prédio de Ramos de Azevedo na r. Líbero Badaró para expor seu acervo pessoal. Inauguraram o espaço no mês passado com uma individual do artista Sandro Akel -a exposição agora migrou para a galeria do artista, a Mendes Wood, nos Jardins, mas logo outras mostras ocuparão o loft neoclássico. Mais acanhado, o porão de uma casa na Vila Mariana virou QG de um grupo de artistas. Batizado de Beco das Artes, o porão vêm recebendo séries de mostras e debates há um ano."Esse porão estava jogado às traças", lembra Gustavo Ferro, um dos líderes do Beco. "A gente ressignificou o espaço, é a ideia de arte no contexto da metrópole cheia de espaços abandonados", diz Nei Franclin, outro artista do grupo.A ideia de cuidado com o espaço interno e público também está por trás do projeto Matilha Cultural, que reúne exposições, shows, palestras e cinema independentes e sem fins lucrativos, que versam sobre temas sócio-ambientais e urbanos.O espaço, que agora expõe os grafites de Binho Ribeiro, promove todo primeiro sábado do mês o "Vagaviva", projeto que ocupa o meio-fio em frente ao galpão com arte. "Queremos ser uma terceira via", diz a diretora do espaço, Rebeca Lerer.Na Vila Mariana, uma dupla de arquitetos criou há um ano a Casa Contemporânea, sobrado dos anos 40 que transformaram em ateliê e espaço expositivo. Está em cartaz agora uma individual do artista Rogério Pinto e debates acontecem quase toda semana.Outro espaço, a Casa Tomada, tenta refletir sobre as práticas artísticas. O sobrado no bairro da Aclimação, transformado em ateliê e biblioteca, tem editais para selecionar seus ocupantes.Tainá Azeredo e Thereza Farkas, idealizadoras do projeto, escalam artistas e curadores para uma residência que vira exposição.

aluga-se até 12 de junho

2010-05-08T18:06:00.000-07:00

conversa com Sandra Cinto no Aluga-se - dia 04 de maio

http://www.alugase2010.wordpress.com/

oca ibirapuera - em tres tempos

2010-05-03T19:43:00.000-07:00

topblog?

2010-05-03T19:39:00.000-07:00

e a sombra pintou de azul

2010-05-02T17:23:00.001-07:00

E a casa ainda não foi alugada...

2010-04-25T10:31:00.000-07:00

Na conversa de terça feira no Aluga-se, Ricardo Ohtake nos falou de como é positiva esta iniciativa de se fazer uma coletiva nos moldes do Aluga-se. Cada artista ocupando o seu espaço com liberdade.

E a casa não para de se transformar. No banheiro do Daniel Caballero as gramínias não param de crescer e ocupar o espaço. Na sala do Giba, novas gravuras vão sendo construídas por ele e outros artistas.

Nas Terças feiras as conversas com outros artistas são enriquecedoras. E a casa não para de receber visitas. E é isso que queremos, visitas, trocas, conversas, críticas, elogios, debates.

aulas de gravura do Giba

fala no aluga-se

2010-04-25T10:29:00.000-07:00

fala no Aluga-se

2010-04-16T20:06:00.000-07:00

desenhos - árvores

2010-04-06T18:16:00.001-07:00

fotografia - caleidoscópios urbanos

2010-04-06T18:07:00.001-07:00

torre eifel

fotografia - azulejos urbanos

2010-04-06T17:46:00.001-07:00

Bruges

Amsterdã

aluga-se

2010-04-04T08:25:00.000-07:00

Coletiva Aluga-se na avenida São Gualter.

Casa dos anos 50, no Alto de Pinheiros, ao lado da praça panamericana,

se converte em espaço para exposição de obras de 33 artistas de abril a junho.

http://aluga-se2010.wordpress.com/

Espero vocês na abertura

dia 10 das 15 horas às 20 horas

No que você está pensando agora?

"o artista deve avançar especificamente para se perder, e intoxicar-se de atordoantes sintaxes, procurando por curiosas intersecções de sentidos, estranhos corredores da história, ecos inesperados, humores desconhecidos, ou vazios do conhecimento...mas isso exige risco, cheios de ficções infundadas e arquiteturas sem fim ou contra-arquiteturas...E no fim, se é que existe um fim, estarão provavelmente apenas reverberações sem sentido"[1].
Robert Smithson
Um grupo de artistas se reúne numa velha casa com muitos cômodos, dividem o espaço conforme seus interesses, iniciam um processo de adaptação de suas poéticas particulares levando em conta agora, as características arquitetônicas que qualificam o espaço escolhido. É uma ocupação coletiva. Todos tem o mesmo intervalo de tempo, alguns meses, cabe a cada qual a quantificação de investimentos e esforços. À princípio estão todos sujeitos à uma mesma regra e objetivo comum: acrescentar o fator de aproveitamento de um espaço dado à sua própria poética, seu trabalho, este que vem lentamente sendo elaborado desde o dia em que cada qual decidiu-se artista.
Essa ocupação surge como fator agregador de uma pequena comunidade de artistas a serviço da metáfora de transformar o mundo com sua arte, através da transformação efetiva de uma pequena parte do mesmo, no caso, essa casa.
O número de artistas surgindo de todas as partes só aumenta, assim como tem crescido o público espectador para arte. Considerando a arte ocidental, tal como a entendemos de quinhentos anos pra cá, pode-se, com segurança, afirmar que nunca houve um interesse tão grande em arte contemporânea como hoje em dia. Ansioso em participar e tomar parte dos acontecimentos ou simplesmente em busca de entretenimento, este público forma grandes filas nas portas dos museus, bem como nas infinitas bienais espalhadas pelo mundo.
Interessa observar que tipo de impulso move esses artistas, quais são seus ideais e em que nível se relacionam com o mundo. Pensar de forma geral o que pretendem com sua arte. De que forma escolherão relacionar-se com o desafio de atuar num circuito artístico, por um lado, um tanto quanto desencantado pela intensa mercantilização, onde as relações de compra e venda que se estabelecem coordenam os anseios tanto de quem compra quanto de quem vende. Desta forma, criam-se necessidades paralelas que acabam por promover um forte achatamento das leituras inicialmente pretendidas pelo artista. O alcance poético da obra ou da ação do artista tende a sucumbir a simplória valoração numérica válida para todas as coisas que habitam a esfera da simples mercadoria.
De outro lado ainda, este mesmo artista terá que lidar com um circuito repleto de procedimentos burocratizados com editais e seleções onde, discursos coerentes sobre a produção surgem sempre acompanhados de uma boa documentação. Mecanismos através dos quais criam-se trilhas altamente previsíveis, resultando aceites e recusas inexoravelmente injustos, geralmente baseados em critérios de eficiência no preenchimento dos muitos quesitos exigidos.
Entretenimento, participação, interatividade, denúncia e engajamento politico, ecologia, ocupação, ação, representação, mobilização, residência, no que você está pensando agora? O que escolher no cardápio dos novos estilos e fazeres comuns do momento pós-histórico?
Seria saudável duvidar destes, entre outros fazeres comuns no atual universo da arte. Duvidar de seu real alcance e potencial, uma vez que se pode perceber um alto grau de padronização de atitude, uma espécie de uniformização das manifestações artísticas.
A verdadeira transformação virá, como sempre, de onde menos se espera. À medida em que o artista se submete a regras ou busca coerência com o sistema, ele deixa de investir na liberdade de pensamento e cessam os progressos na investigação do desconhecido, campo este, onde efetivamente se situa toda a área de interesse. Tarefa complexa e ao mesmo tempo estranhamente simples de dar a conhecer o que antes não se sabia, assim como fizeram Mondrian, Picasso e Duchamp, entre muitos outros. Agora não mais necessariamente para trazer o novo, como na modernidade, mas para continuamente transformar o já conhecido. É um processo ininterrupto no qual o artista permanece como ferramenta fundamental na promoção dessa transformação, criando atalhos, renovando olhares e conceitos. Aí está a razão, talvez, do brotamento contínuo de artistas por toda parte, são pessoas a quem interessa criar uma nova fachada para o mundo, novas possibilidades de compreensão do real.
Considera-se que a arte opera num campo específico, promovendo ambiguidade de sentidos através da manipulação de imagens e da criação de metáforas. Isto se dá através de uma leitura perpendicular da realidade que o artista realiza em seus voos. Através dessa ambiguidade, enxerga-se a possibilidade de reservar à arte o poder de relativizar valores padronizados, acentuando a ideia de que ela não tem uma função específica e concentrando investimentos nas sutilezas da poética proposta pelo artista.

São Paulo /Abril de 2010
Leda Catunda

[1] Smithson, Robert. A Museum of Language in Vicinity of Art, Art international, Março/1968.

depois da tempestade a bonança

2010-03-28T08:05:00.000-07:00

arco iris em São Paulo - vista da rua João Moura

vacas urbanas

2010-03-14T16:43:00.000-07:00

ainda bem que no meio da rua não se constroem prédios

2010-02-28T17:40:00.001-08:00

bairro Perdizes - São Paulo

ateliê novo

2010-02-26T18:12:00.000-08:00

no mesmo endereço - sala nova, um pouquinho maior

crianças e livros

2010-02-17T14:46:00.000-08:00

super heróis

em uma tarde ensolarada e quente recorto a paisagem

2010-02-16T17:57:00.000-08:00

São Paulo - 16 de fevreiro

ondulações

2010-02-07T16:56:00.000-08:00

um passeio no centro

a casa vazia

2010-02-02T15:29:00.000-08:00

A casa era vazia,

hospedava uma cor branca

que lá dentro fechada era negro.

Ao abrir a porta entrava o homem e a luz

hóspedes temporários

que iam e vinham

sem preencher o vazio,

sempre vazio.

O homem era cheio de tédio.

por rosilene fontes

a casa morta

2010-01-31T09:06:00.000-08:00

Não havia nada naquela casa que fosse vivo

Não havia pássaros, nem cachorro, nem gato

Não havia lagartixas, nem aranhas, nem pernilongos

As flores nos jarros eram artificiais,

Assim como as pessoas

Eram mortas

olhares apagados,

mãos escorregadias, enceradas

Sorrisos amarelos

Tudo era morto

e quando não era não havia.

por rosilene fontes

feliz aniversario são paulo - 25 de janeiro

2010-01-24T06:17:00.000-08:00

Cheguei a São Paulo com uma pequena bagagem e a idéia de passar alguns dias na casa de uma tia. A bagagem se transformou em um armário fixo e passei a levar para Minas Gerais uma pequena bagagem que sempre voltava para São Paulo. Minas Gerais é a minha origem, a origem dos meus pais, avós e bisavós. Antes disso pode ter sido Portugal, Espanha e sei lá onde, não me importa. Minas me deu a amplidão, o horizonte, a vontade de expandir culturas e assim o sonho de ir para o centro pulsante do mundo que para mim o mundo mais próximo e possível era São Paulo.
Quando cheguei a São Paulo a pequena bagagem trazia meia dúzia de roupas e um sonho, ficar. Enganei o tempo, a família, agendei compromissos com São Paulo e ela me acolheu e me ofereceu o que ela tinha de melhor, cultura, trabalho, ilusões, sucesso, para uma garota ingênua que nada sabia da vida, mas que queria muito da vida.
No interior de Minas Gerais eu era alguém filha de alguém. No interior as pessoas moldam-nos da maneira que elas nos enxergam e o perigo é tornarmos escravos disso. No interior as pessoas julgam além do que fizemos e o perigo é nos aprisionarmos. Quando cheguei a São Paulo eu não era ninguém e órfã, igual a todo mundo, livre de pecados. São Paulo foi uma mãe rude e exigente, a sorte era que eu tinha meus santos protetores em Minas Gerais, meus pais que de longe oravam e tentavam me proteger. São Paulo me ensinou a voar, a duras penas. São Paulo me mudou, me endureceu me encorajou, mas não corrompeu Minas Gerais. São Paulo me ensinou muito, me tirou os preconceitos, me mostrou a pobreza, as dificuldades, as faltas. São Paulo me tornou um pouco mais humana e ainda tenta. São Paulo ainda me ensina, ainda me transforma, me faz chorar, me alegra, ainda me acolhe, me enche de amigos. Às vezes não é fácil lidar com ela e quando me canso vou para Minas ou outro lugar, mas volto morrendo de saudades. Minas Gerais é minha avó querida de onde herdei todos os princípios. São Paulo é uma mãe adotiva ranzinza e boa ao mesmo tempo.
Amo São Paulo.

fotografias tiradas em 2009 e 2010 de algumas coberturas que eu visitei

a vida imitando a arte

2010-01-11T17:05:00.001-08:00

moma - Nova Iorque - 1999 - "espelho - homem nú e mulher vestida"

whitney - Nova Iorque - 1999 - "braços e pernas"

moma - Nova Iorque - 1999 - "senhoras e senhoritas de avignon se olham"

A vida imitando a arte - gosto de captar algumas imagens onde consigo ver alguma semelhança entre o espectador e a arte.

memória de viagem - ainda janeiro de 1997

2010-01-06T14:29:00.000-08:00

Mont-St-Michel - foto de um cromo sujinho encontrado na casa ds meus pais - mandei digitalizar

Deixo Honfleur para trás na Baixa Normandia arquivando na memória o sol banhando o cais, o gosto do crepe do restaurante Saint Catherine, a taça de vinho na mesa refletindo o porto, os casarões elegantes, os barcos, as ruas estreitas, os altos edifícios mesclados de cores, madeiras e pedras, tudo isso com suaves melodias de Eric Satie.
Lá fora cinco graus e sol, muito sol. E foi num momento de encantamento da memória que me deparei com o Mont-St –Michel, uma ilha misteriosa localizada na fronteira entre Normandia e Bretanha.

vista do Mont-St-Michel

Águas me atormentam nos sonhos há muitos anos; e pensar que a maré sobe e desce ao comando da lua me fez pensar numa visita enquanto o sol me benzia. Peregrinar pela estreita “Grande Rue” e parando pra olhar a paisagem e verificar as águas sossegadas foi o que fiz até chegar à abadia medieval.

no interior a igreja

Ficar diante daquela porta e não entrar seria um crime, entrei, mas o sol me perseguiu por entre os vitrais, o claustro, as frestas e me levou até o topo para que eu visse aquele que verdadeiramente me protegia. No cume mais alto da abadia, quase encontrando o céu estava o arcanjo alado São Miguel guardando as portas do paraíso.

Somente quando eu estava bem longe dali, já perto de Renne que a lua apareceu.

e por falar em alice...

2010-01-05T14:06:00.001-08:00

Conheci Tom Waits no cinema, vendo-o no filme "Down By Law" de Jarmusch. Ele e o jazzista John Lurie. John com aquela cara linda de cavalo e Tom com aquela cara esquisita e a voz rouca rangendo as cordas vocais e inesquecível. Fiquei curiosa e acabei conhecendo o verdadeiro Tom Waits, músico, instrumentista, compositor, cantor e por ultimo ator. Comprei vários cds dele e depois assisti vários filmes com ele. E é sempre muito bom vê-lo atuando.

Este album Alice é especial. Ouve-se o trem passar, o mistério, a magia e depois percebemos os violinos, cellos, clarinetas, o piano e a voz, sempre a voz que é um instrumento.
David Shoulberg definiu bem que ao ouvir Tom Waits é "como caminhar por uma cidade fantasma", onde "tudo é rangedor e arrepiado", ao mesmo tempo em que tomado por "uma estranha sensação de paz".
Salve Tom Waits.

memória de viagem - janeiro de 1997- St-Malo

2010-01-04T16:03:00.000-08:00

Era o ano de 1997 e um inverno gelado de bater os dentes. Cheguei a pegar dez graus negativos em uma tarde ensolarada na Place des Voges; 16 graus negativos perto de um lago congelado em Framboisière; e dentro de uma cabine telefônica na cidade de Senonches me encantei com a neve que caia do lado de fora enquanto falava com meus pais. Era janeiro, 1997, quando o dólar e o real estavam 1x1 e um dólar equivalia a cinco francos.
Mas pude visualizar e sentir uma Bretanha ensolarada e com uma temperatura média de sete graus.

St-Malo é uma cidade rodeada por muralhas, com ruas estreitas, calçadas de pedras e construções do século 18. O que me intrigou mesmo foi esta barreira de madeiras ao longo da praia e imaginar que a maré pode subir tanto.

Estas imagens estavam esquecidas em alguns cromos que achei na casa dos meus pais. Aproveito o blog apenas para lembrar e melhor ainda, lembrar e compartilhar.

passa gato... com muita delicadeza..

2009-12-22T17:27:00.000-08:00

gato de um ateliê na rua joão moura - 2009

Um cão é um cão, porém UM GATO É UM GATO.
Com os Gatos, dizem, que é regra bastante
Só lhes falares se te falam antes.
Quanto a mim, o principio desacato
E acredito que sei tratar um gato.
Embora tenha em mente, na verdade,
Que ele ressente a familiaridade.
Em geral, eu me inclino com recato,
E digo: Como passa, SENHOR GATO?
Porém se é um desses gatos, meu vizinho,
Que encontro a três por dois pelo caminho,
É claro então que reformulo o trato
E digo simplesmente: PASSA GATO!

(T.S. ELIOT – os gatos- tradução Ivo Barroso)

de olho no relógio

2009-12-20T11:40:00.000-08:00

É tarde estou atrasada!

Ultimamente estou me sentindo como o coelho da Alice, correndo feito uma louca para chegar até a rainha do trabalho, no jogo onde sou a dama, vestida de ouros, me defendendo com espadas e paus para vencer as copas da vida. Para alcançar o que meu Deus?
A diferença entre o coelho e eu é que eu corri sem ver as horas.
Ainda não consegui passar por aquela porta, mas no ano que vem quem sabe, te encontro do outro lado. E vou olhar o relógio só pra ver que eu tenho tempo de sobra...

Feliz 2010!

tribo do rio omo

2009-12-04T17:58:00.000-08:00

fotos de hans sylvester -

12portáteis na vermelho

2009-11-27T18:32:00.000-08:00

12portáteis

2009-11-22T16:51:00.000-08:00

o triste fim do menino ostra

2009-11-22T16:39:00.000-08:00

Já faz um bom tempo, confesso que comprei um livrinho encantada com as ilustrações. Cheguei em casa e me deliciei com as histórias de humor negro e ao mesmo tempo comovente. O livro “O triste fim do menino ostra e outras histórias” do cineasta Tim Burton ( Peixe Grande, Edward Mãos de Tesoura)
Li esta semana no jornal que o MOMA está expondo suas obras: entre figurinos, fotografias, cartazes e filmes, estão os seus desenhos que eu acho fantásticos, é a palavra mais correta “fantásticos”.

convite para exposição 12 portáteis

2009-11-16T17:25:00.000-08:00

http://www.portateis.art.br

criança é igual em qualquer lugar

2009-11-15T08:13:00.001-08:00

paisagem em londres

pensando arte

2009-11-15T07:58:00.000-08:00

Muito boa a palestra ontem no Paço das Artes com Tadeu Chiarelli. "O projeto como projeto/o projeto como arte: considerações sobre arte e curadoria"
Tadeu Chiarelli é crítico de arte, professor da Eca USP e curador. Melhor que tudo isso, ele é um amante das artes, conhecedor de história da arte e um mestre. Como ele mesmo disse, ele não é curador, mas um “monitor”, tirando de si todo estrelismo, orgulho e co-autoria das exposições de arte, mas claro, dando total importância ao seu papel.
Defende a importância do conhecimento da história da arte para o papel de curadoria e ressente a falta de uma faculdade de História da Arte, que hoje só existe como disciplina nas universidades.
Para ele, muitas exposições de arte não são encaradas como debates para reflexões. As obras de artes devem ser vistas como plataformas de debates. O que ele disse é importantíssimo, pois se as exposições de arte contemporâneas tivessem essa visão, o público sairia um pouco mais engajado com a arte atual.

hélio oiticica

2009-11-07T15:56:00.001-08:00

exposição no Instituto de Arte Contemporânea - Maria Antonia
dia 7 /11/09 até 28/02/10

texto de curadoria de Cauê Alves:

Os metaesquemas investigam relações entre cor, estrutura, linha e plano. Esses pequenos guaches sobre papel são da fase em que os aspectos visuais prevalecem no trabalho de Oiticica. Trata-se de uma pesquisa que dialoga com a de seus colegas concretistas, principalmente em relação ao estudo dos campos do desenho e da pintura. Eles são estruturas abertas que, como declarou Oiticica, o permitiram saltar para o espaço tridimensional e o levaram, por exemplo, aos Relevos Espaciais de 1959 e Bilaterais de 1960. Para Oiticica, com o fim da representação, a pintura havia chegado ao seu limite.
Os Relevos Espaciais seriam indícios não da morte da pintura, mas justamente da possibilidade de sua continuação para além do plano. Segundo Oiticica, alguns Metaesquemas já sugeririam sua posterior “incursão sensória”, embora não seja possível perceber diferenças de tal ordem entre esses guaches e as pesquisas de seus contemporâneos concretistas.
As virtualidades que surgem dos planos dobrados e distendidos dos Metaesquemas são realizadas plenamente no espaço tridimensional dos Relevos Espaciais. Entretanto, por mais coerente que o desenvolvimento do trabalho de Oiticica seja, e mesmo levando em conta que cada proposição sua possa já conter em germe a possibilidade de desdobrramento futuro, num encadeamento linear e incrivelmente sólido, afirmar que o Metaesquema é um prenúncio dos trabalhos que se seguiram tem validade apenas num olhar retrospectivo.
Seria possível afirmar que o Metaesquema prenuncia o abandono do plano em direção aos trabalhos sensoriais, algo que ocorrerá na obra de Oiticica nos anos de 1960, apenas se isso fosse uma finalidade, um objetivo que desde o princípio guiou seu trabalho. Foi esse o modo como o artista representou para si mesmo o seu desenvolvimento e o fluxo de construção de sua própria posteridade (da qual Oiticica mesmo se encarregou), que demonstra uma visão geral da coerência de sua trajetória e um alto grau de consciência e lucidez sobre ela. Contudo, é a disposição para experimentar e o risco da busca pelo novo que prevalecem durante odo o seu percurso. Cada invenção apresenta infinitas possibilidades de desenvolvimento posterior e não apenas uma.
A partir do momento em que a cor não está mais limitada por um retângulo, como nos Relevos Espaciais, ela tende a ganhar um corpo. e o que estrutura esse corpo é a própria qualidade da cor. Até os Metaesquemas a cor apenas insinuava movimentos. Mas quando essas estruturas espaciais penduradas investigam o espaço interior e virtual que se abre completamente para o exterior e para a experiência do público. Essa espécie de dobradura gigante, de onde brotam espaços vazios preenchidos pela cor das placas de madeira, são construções em que o espaço é dinâmico. O espaço torna-se ativo ao se abrir em fendas e daí surge uma relação intima entre tempo e cor, que não apenas se condensa na superfície, mas se propaga pelo espaço. Desde então o tempo se infiltra completamente no espaço.

peggy preheim

2009-11-01T15:07:00.001-08:00

desenho de Peggy Preheim - peguei na internet

Descobri esta artista americana, nascida em 1963. Reside em New York. Seus desenhos são miniaturas em lapis sobre papel. Há obras suas no Moma e Whitney Museum. Ao ver estes desenhos me deu uma vontade enorme de voltar a desenhar.
O lápis, o papel, o preto no branco, o branco no preto virando forma, o cinza, a memória, as lembranças, é como fazer poemas com desenhos. Comprova que a arte é cheia de suportes. Ainda bem.

recortes íntimos

2009-10-25T19:29:00.000-07:00

felinos negros
no canto estático
já se foi o tempo de tocar
e o tempo é curto para pintar

recortes íntimos

2009-10-22T17:39:00.000-07:00

repousa aqui a leitura dos meus dias
tudo é velho e traz de novo algo novo

beco do grafite - vila madalena

2009-10-12T16:10:00.000-07:00

Passo por aqui todas as manhãs cortando caminho, desviando do trânsito.
Este dia estava nublado e os desenhos mais vivos.

Olhavam-me como vigias do amanhecer. Eu era uma imagem estranha no meio dessas imagens tão bizarras, que gritavam e cantavam sons secos e atonais, como nos sonhos.

Tenebrosos pesadelos psicodélicos.

paço das artes - emoção, ironia e erotismo

2009-10-07T19:29:00.000-07:00

sombras das pessoas projetadas na parede - na obra de Pipilotti Rist

Vale a pena dar um pulo no Paço das Artes. Bacana a exposição com as propostas dos artistas que não entraram na Temporada de Projetos de 2009, uma oportunidade de mostrarem suas idéias (estou com o meu projeto lá na estante).
E não deixar de ver as obras da artista suíça Pipilotti Rist com suas videoinstalações.

Já a instalação "a sala" , convida o visiante a lidar com proporções invertidas - me lembrei que fotografei algo parecido em Londres e que talvez seja de Pipilotti ou cópia de sua idéia.

Londres- setembro de 2008

Paço das Artes - cidade Universitária até 06/12

temporada de projeto na temporada de projetos

2009-10-04T11:57:00.000-07:00

A exposição Temporada de Projetos na Temporada de Projetos acontecerá no Paço das Artes entre os dias 5 de Outubro e 6 de Dezembro de 2009

Chegou o grande dia, amanhã 05 de outubro às 19 horas estarei no Paço das Artes com a proposta do meu trabalho "ladrilhos urbanos".

O QUE É?

Denominada Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, a presente proposta de curadoria foi elaborada especificamente para o "Edital Temporada de Projetos 2009" do Paço das Artes e consiste na exposição de projetos de artistas. Todos os artistas que enviaram projetos para o edital serão convidados a expô-los, independente do resultado da seleção.
Ao fazer uma dobra no conceito de exposição, a proposta estabelece uma rede de reflexões sobre processos artísticos e curatoriais e oferece um espaço de debate por meio de plataformas de apoio formadas por workshops e palestras.

Bacana esta idéia, nos coloca a par dos critérios da escolha e de nossas deficiências - uma transparencia justa.

A origem da necessidade de elaborar projetos, segundo Boris Groys, já havia sido detectada por Hegel, que a apontava como uma característica de todas as sociedades pós-revolucionárias pelo fato de que "prescrevem objetivos racionais, procedimentos e estratégias aos seus membros, e exigem deles explicações, justificativas e planos precisos". Groys conclui afirmando que "o sistema de arte atual funciona exatamente de acordo com estas regras".
A presente proposta se origina em uma prática artística dos autores que detectou profunda ressonância na afirmação de Groys, isto é, uma prática que funciona e se origina na criação de projetos e que exemplifica o cenário atual da produção artística no Brasil. Assinalada essa origem, podemos até afirmar que esta proposta é uma curadoria de artistas. Isso não significa defender que o resultado será artístico em si, mas sim que decorre de uma proposta cuja relevância é constatada em — e impulsionada por — práticas artísticas anteriores.
Essas mesmas práticas levaram à compreensão de que o acesso a determinadas obras pode ser mais claro através de um projeto do que pela obra em si. Constatação que leva às questões: poderia um projeto ser apresentado em lugar da obra que ele pretende realizar? Nesse caso, poderíamos dizer que o projeto contém em si a obra?

Não cabe neste momento responder a essas perguntas, mas suponhamos que os projetos possam, no mínimo, conter uma parte das obras — mesmo que em alguns casos seja só uma etapa —, desse modo, apresentar todos esses projetos não seria uma maneira de apresentar todas as obras (ainda que partes de todas elas)? Além disso, essa apresentação não permitiria que o público tivesse acesso a um leque muito mais amplo e variado da produção, ou seja, um que inclui pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, fotografias, vídeos, performances, instalações, etc.? E ainda: expor toda essa variedade não seria também uma forma de aceitar um público com uma gama de interesses muito mais abrangente, isto é, dar resposta ao público que busca pinturas, ao que busca esculturas, ao que busca gravuras e assim por diante?
De qualquer forma, é indiscutível que a exposição dos projetos permitiria ao público abordar uma etapa da produção artística que costuma ser velada pela maneira na qual geralmente são apresentadas obras de arte; isto é, como um produto acabado, final e no qual raramente se evidenciam as etapas iniciais do processo que levam à sua constituição. Caso obras selecionadas para a "Temporada de Projetos 2009" estejam sendo exibidas no mesmo período que Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, configura-se uma situação muito singular e relevante: seriam expostos tanto o projeto quanto a obra em si, abrindo assim uma chance única de vislumbrar um processo artístico e criativo de maneira inusitada.
Se por um lado Temporada de Projetos na Temporada de Projetos permite a todos um contato diferenciado com o processo artístico, desmistificando o ato criativo, por outro é muito importante considerar o fato do Paço das Artes estar localizado dentro da Cidade Universitária: um ambiente de ensino e pesquisa, ou seja, parte considerável do público em potencial da exposição está em formação.
Aos artistas e estudantes de artes, Temporada de Projetos na Temporada de Projetos coloca-se também como uma oportunidade formativa excepcional. Na qual, considerados os apontamentos de Groys, os artistas podem compreender melhor um momento importante de sua atividade, aperfeiçoar-se nela e contextualizá-la. Por exemplo, ao poder ler e comparar os vários projetos e suas variadas formas de projetar e ao permitir que compreendam as suas posições em relação a todos os outros projetos enviados ao edital — e não apenas àqueles selecionados. Não se podendo negligenciar que dessa compreensão podem inclusive surgir trocas entre artistas cuja produção se assemelha, à maneira que ocorre em exposições coletivas ou mesmo em simpósios com apresentação de trabalhos, em diferentes áreas do conhecimento.
A partir do ponto de vista dos artistas, cujos projetos não estiverem sendo expostos, pode-se encarar a exposição como uma chance de exibir uma obra que nunca viria a ser exposta; mas que, ao tomar essa forma de exposição gera a oportunidade de efetivar uma etapa do processo de criação e permitir algum tipo de retorno aos artistas.

Parabéns aos curadores LUIZA E ROBERTO

o gênio richard galliano

2009-09-27T08:08:00.000-07:00

Sou assinante da Jazz Sinfônica e a cada ano sou brindada por um concerto inesquecível e com algum convidado “genial”, como Diane Schuur, Stanley Jordan, Ray Lema . Ontem fui ver no auditório Ibirapuera o acordeonista francês Richard Galliano.
Richard entrou calado e saiu calado, não abriu a boca nem para dizer “merci” ou “óbrigadô” com sotaque, mas nem precisava, a sua alma era o acordeon, que impregnava todos nós de êxtase e alegria. Alguns integrantes da orquestra assim como nós na platéia tinham feições de perplexidade e admiração. Tocou Gnossienne de Eric Satie que adoro.
Uma carreira brilhante, já gravou com Chet Baker, Ron Carter e durante 9 anos foi parceiro de Astor Piazzolla, não preciso dizer mais nada. Comprovando mais uma vez a minha teoria que os verdadeiros gênios são humildes e simples.
"Bravo"

memória viva sampa

2009-09-13T16:53:00.000-07:00

fragmentos antigos do meu bairro - 12 09 2009

São Paulo é uma cidade que muda a cada minuto, casas viram lojas e bares ou são demolidas para darem lugar a edifícios comerciais e residenciais e os bairros se transformam da noite para o dia. Ficamos assim órfãos de história. Passamos a não ter mais como comprovar a nossa própria história, restando um traçado urbano na nossa memória e fragmentos deste traçado nas fotografias que alguém congelou. Parte de nossa identidade se perde no tempo e nem lembramos mais, por falta do olhar não se deparar mais com a imagem cognitiva, o nosso signo.
Gosto de sair por aí e congelar imagens que logo não estarão mais nas esquinas, no meio da quadra e na nossa vida. E pensar que sou responsável por isso, pois trabalho em uma construtora e vivo a projetar novos edifícios.
Então acompanho São Paulo, ela não para, eu também não paro. Me transformo com ela a cada dia e para não morrer tão cedo congelo minhas memórias. Congelo nos caderninhos de notas, nas fotografias, nos blogs e compartilho, pois se não compartilho a vida perde sentido para mim.

bairro Perdizes/Sumaré

da janela eu vejo

2009-09-09T19:01:00.000-07:00

Londres 2008

“Assim escondo-me atrás da porta, para que a Realidade, quando entra, não me veja.”

Há dias que estou com esta frase na cabeça, desde que eu a li fiquei desassossegada, tentando entende-la...
Da janela da sala espreito o dia... Amanhece... Apago a luz do abajur. Faço um esforço para ver até o limite, até onde minha vista alcança e ela vai além, a partir do momento em que eu me esforço para imaginar aquilo que a vista não alcança. Mais próximo de mim é o real e o além reconstruo... Desço a cortina de seda rústica... Embaça-me a vista, me esforço mais, invento... Vejo o que a imaginação alcança. Mas, a imaginação não tem que alcançar nada, não deve haver limite na imaginação... E a frase começa a fazer sentido para mim. Vou até a estante, pego o livro de Fernando Pessoa e leio novamente a frase e o que vem em seguida:

“De modo que desligo de mim como aos dois braços de um amplexo, os dois grandes tédios que me apertam – o tédio de poder viver só o Real, e o tédio de poder conceber só o Possível.”

Volto à janela. Fico ali observando janelas, decodificando cada luz que acende e apaga e cada sombra que se descortina. E por detrás de cada uma delas imagino pessoas que observam outras janelas e até a minha própria. Algumas alheias e outras como eu, desvendando mistérios. Lembrei da minha infância, quando meu pai me mostrou pela primeira vez um caleidoscópio.

- Duas mil cores... Foi o que ele disse. Todos os matizes, do vermelho, azul e do amarelo, olhe...
Senti a cabeça rodar e vi as duas mil cores... Contei, uma a uma, duas mil... Ele riu quando eu disse em voz alta dois mil... Até então contava baixinho. Não acreditou. Enxerguei depois nos livros, nos jogos de varetas, no pião rodando, na peteca a girar. Enxerguei depois na vida... Havia até mais, milhões de cores. Não dava mais para contar.
- A vida lhe pregou uma peça, ela nos engana.
- Mas nós também podemos enganá-la, fingindo-nos viver em cada coisa. Fiz isso na minha infância, tudo era possível de contar.
Lembro-me daquela tarde de verão, inesquecível. Subia a ladeira de bicicleta e depois descia livre, com os pés e as mãos soltos no ar, o vento acariciava o meu corpo. Repeti isso cem vezes, cem vezes eu fui feliz em uma única tarde de verão. Tinha nove anos de idade.
- E por que em uma única tarde? Para mim é algo tão simples, andar de bicicleta. Porque não repetiu essa façanha cem vezes em cem dias, tinha apenas nove anos?
- Na manhã seguinte acordei com os olhos tão inchados que não conseguia abri-los. Foi constatada uma nefrite que me deixou meses de cama. Valeu-me por todos os livros que eu li, me encantei com um mundo que até então eu não havia explorado.
- Entendo, conheceu as infinitas possibilidades, se não for andar de bicicleta haverá muitas outras razões para viver.

Volto à janela... Hoje eu me esconderei... Hoje a Realidade não entra na minha casa... Disse isso em voz alta para que todas as paredes, portas e janelas ouvissem e me protegessem. Sentei-me a mesa que fica em frente à janela, acendi a luz do abajur, liguei o laptop e iniciei a minha viagem com a epígrafe:

“Ébrio de erros, percorro-me por momentos de sentir-me viver .
( Fernando Pessoa – “Livro do desassossego” )

por rosilene fontes

além do castelo

2009-09-09T18:43:00.000-07:00

Castelo de Windsor - Londres 2008

Castelo de Windsor - mulher jardineira

vista do castelo - crianças na escola

Castelo de Windsor - homem trabalhando

escaleras 2

2009-08-30T13:19:00.000-07:00

Sonho muito com escadas e muitas vezes subindo e não chegando a lugar nenhum. Alguns poderiam interpretar estes sonhos como “dificuldades” ou “objetivos não alcançados” etc. Prefiro interpretar como “vontade”, “impetuosidade”, “esforço” para alcançar algo.
Escadas são pontes verticais, meio de acesso de um lugar a outro que sem ela seria inacessível. Gosto de pensar sobre isso, sobre os meios para se chegar, sobre pontes, caminhos, acessos, pois me lembram viagens, mudanças, conhecimentos.

Memorial da América Latina - Oscar Niemeyer

filmes que vi e gostei

2009-08-25T17:40:00.000-07:00

filme: "Desde que Otar partiu" (Depuis qu'Otar Est Parti)- 2003

Belo filme francês, imperdível. Direção de Julie Bertucelli.
Não é somente uma história sobre a imigração e a difícil vida por que passam as pessoas em seu próprio país (se passa em Tbilissi, capital da Geórgia), mas principalmente uma história de afetos, desafetos, desilusões e sonhos entre tres gerações.
Boa história que comove por ser sincera e ótimas atrizes. Vale a pena conferir.